viernes, 8 de septiembre de 2017

El libro rojo del guión (Pau Navarro, 2007)



El libro rojo del guión
Ficha:
Título:El libro rojo del guión
Autor:Pau Navarro
Año:2007
País:España
Género:Tecnico
Idioma:Español
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:4,38 MB



Descripción:
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El Libro Rojo del Guión está concebido para romper esas cadenas que aprisionan a muchos autores, tanto profesionales como aficionados, condenando a muchas de sus obras al limbo de los escritos que se pudren en los estantes. Pretende poner a disposición de todo aquel que estudie, ame o simplemente se interese por el cine, un método con el que podrá escribir guiones a escala profesional o afrontar cualquier tipo de creación literaria. Las herramientas, consejos y ejercicios descritos en el presente volumen esconden la clave para desarrollar nuestras ideas desde el embrión hasta el punto final, afrontando cualquier reto con la seguridad de hacerlo bien a la primera. Su lectura es un periplo de exploración a todos esos universos que duermen en nuestro interior pidiendo salir a la página en blanco, con mil y un retornos posibles.

El libro de Stanley Kubrick (Bill Krohn, 2007)



El libro de Stanley Kubrick
Ficha:
Título:El libro de Stanley Kubrick
Autor:Bill Krohn
Año:2007
País:Estados Unidos
Género:Biografía
Idioma:Traducción al castellano
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:147 MB



Descripción:
Quinto número de la Colección de Grandes Directores que editó Cahiers du Cinema primero en Francia como suplemento de Le Monde y un año después en España como suplemento dominical de El País. Incluía un DVD con la película A Clockwork Orange (1971) cuya carátula se ha añadido al final del libro. Escaneo de NudaVeritas.

El libro de Martin Scorsese (Thomas Sotinel, 2007)



El libro de Martin Scorsese
Ficha:
Título:El libro de Martin Scorsese
Autor:Thomas Sotinel
Año:2007
País:Francia
Género:Biografía
Idioma:Traducción al castellano
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:147 MB



Descripción:
Sexto número de la Colección de Grandes Directores que editó Cahiers du Cinema primero en Francia como suplemento de Le Monde y un año después en España como suplemento dominical de El País. Incluía un DVD con la película Raging Bull (1980) cuya carátula se ha añadido al final del libro. Escaneo de NudaVeritas.

El libro de Francis Ford Coppola (Stéphane Delorme, 2007)



Ficha:
Título:El libro de Francis Ford Coppola (Colección Grandes Directores 04)
Autor:Stéphane Delorme
Año:2007
País:Francia
Género:Biografía
Idioma:Traducción al castellano
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:150 MB



Descripción:
Cuarto número de la Colección de Grandes Directores que editó Cahiers du Cinema primero en Francia como suplemento de Le Monde y un año despúes en España como suplemento dominical de El País. Incluía un DVD con la película Rumble Fish (1983) cuya carátula se ha añadido al final del libro. Escaneo de NudaVeritas.

El libro de Federico Fellini (Ángel Quintana, 2007)



El libro de Federico Fellini
Ficha:
Título:El libro de Federico Fellini
Autor:Àngel Quintana
Año:2007
País:España
Género:Biografía
Idioma:Traducción al castellano
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:161 MB



Descripción:
Séptimo número de la Colección de Grandes Directores que editó Cahiers du Cinéma primero en Francia como suplemento de Le Monde y un año después en España como suplemento dominical de El País. Incluía un DVD con la película Roma (1972) cuya carátula se ha añadido al final del libro. Escaneo de NudaVeritas.

El libro de Apocalypse Now (Peter Cowie, 2001)



El libro de Apocalypse Now
Ficha:
Título:The Apocalypse Now Book
Autor:Peter Cowie
Año:2001
País:Estados Unidos
Género:Teórico
Idioma:Traducción al español
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:15 Mb



Descripción:
El 19 de mayo de 1976, el peor huracán de los últimos cuarenta años azotó el archipiélago asiático de Filipinas. La tormenta tropical, conocida con el sobrenombre de Tifón Didang u «Olga», causó estragos en todas las islas, provocó la muerte de ciento cuarenta filipinos y dejó sin hogar a miles de personas más.

Francis Coppola se refugió en Olongapo, cerca de la base naval estadounidense de Subic Bay, mientras que algunos miembros de su equipo se quedaban aislados en Iba, unos ciento veinte kilómetros más arriba, en la costa del mar de la China meridional. Hubo un corte de los suministros de agua y electricidad, y la esposa de Coppola, Eleanor, escribió en su diario que todo el mundo se había dirigido a la piscina, agarrando las pastilas de jabón. «Mucha gente se quedó en la piscina casi toda la noche. El aire acondicionado se había estropeado y las habitaciones eran como saunas lenas de mosquitos.»

Después de tres días de luvia incesante, Coppola solicitó ayuda a las autoridades militares. La marina estadounidense hizo caso omiso de la petición, porque el Departamento de Defensa se había lavado las manos en el tema de Apocalypse Now (Apocalypse Now, 1979), la película que abordaba la recién concluida guerra del Vietnam con una mirada franca y operística.

Dick White, asesor técnico de la película, se ofreció voluntario para enfrentarse a los peligrosos vientos y pilotó un helicóptero remontando la costa hacia Iba en busca del grupo perdido. Allí encontró al diseñador de producción, Dean Tavoularis, y a otros miembros del equipo acabando las últimas latas de conservas y reacios a beber un agua que muy probablemente estaría contaminada por desechos residuales.

Entre tanto, al otro lado de Luzón, en la comunidad costera de Baler, el tifón se abría camino a través de los decorados que habían construido para la película. Casas poco sólidas con puertas de bambú y techos de hierro corrugado se desmoronaban en medio de una tormenta muy violenta. El equipo se hundía en el barro, o bien sufría daños irreparables. Los técnicos que habían construido una réplica del bombardero B-52 cerca de Pagsanján ni siquiera podían encontrar la sección de cola del avión: se hundió por debajo de la línea de flotación.

A principios de junio, la producción se había terminado oficialmente, y la mayoría de los miembros del reparto y del equipo tomaron aviones que les conducirían de vuelta a Europa y a Estados Unidos. Apocalypse Now levaba un retraso de seis semanas y sobrepasaba el presupuesto en unos dos milones de dólares.

A pesar de todo, como muestra este libro, Coppola y su grupo de agotados compañeros sobrevivieron al tifón Olga y pasaron un año más en Filipinas (y casi dos años en la sala de montaje) para finalizar una superproducción que no sólo ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, sino que recaudó más de cien milones de dólares en todo el mundo y pasó a la historia del cine como una de las mayores proclamas sobre la locura de la guerra

El lenguaje del cine (Marcel Martin, 2002)



El lenguaje del cine
Ficha:
Título:La langage cinématographique
Autor:Marcel Martin
Año:2002
País:Francia
Género:Tecnico
Idioma:Traducción al español
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:128 MB



Descripción:
Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y sonoro, y dar ejemplos seleccionados de los clásicos de la cinematografía». Marcel Martin analiza con gran rigor las películas más importantes explicando todos aquellos componentes que las han convertido en obras de arte imperecederas. Muchos de estos clásicos pueden considerarse hoy tan valiosos como la Iliada, la Capilla Sixtina o la Novena Sinfonía de Beethoven. Con su fina atención al trabajo de la cámara, a los decorados y a la creación de diversas modalidades de espacios y tiempos para resaltar la lógica de la narración, el autor enriquece las teorías estéticas del cine con la dimensión y los conceptos de la semiótica cinematográfica. La obra se dirige especialmente a estudiantes para señalar los logros admirables de invención y creatividad en la fase aún experimental del cine clásico. Sus bases se encuentran en toda la producción posterior, que no ha añadido más que refinamientos técnicos. Prólogo Advertencia del autor Introducción 1. Los caracteres fundamentales de la imagen cinematográfica Una realidad material con valor figurativo (26); Una realidad estética con valor afectivo (29); Una realidad intelectual con valor significante (32): La actitud estética (34). 2. La función creadora de la cámara Los encuadres (41); Los distintos tipos de planos (43); Los ángulos de toma (47); Los movimientos de la cámara (34) 3. Los elementos fílmicos no específicos La iluminación (63); El vestuario (67); Los decorados (69); El color (74); La pantalla grande (79); El desempeño actoral (80). 4. Las elipsis Elipsis de estructura (86); Elipsis de contenido (88) 5. Enlaces y transiciones Enlaces de orden plástico (96); Enlaces de orden psicológico (98). 6. Metáforas y símbolos Las metáforas (102); Los símbolos (107). 7. Los fenómenos sonoros Los ruidos (126); La música (130); El punto de escucha (142). 8. El montaje Fundamentos psicológicos del montaje (149); Definiciones y reglas (151); Funciones creadoras del montaje (155); Cuadros de montaje (159); El montaje rítmico (160); El montaje ideológico (165); El montaje narrativo (168); El cine, arte del montaje (172); Los movimientos de cámara (175). 9. La profundidad de campo 10. Los diálogos Los distintos tipos de diálogo 11. Los procedimientos narrativos secundarios Procedimientos objetivos (195); Procedimientos subjetivos (198); El sueño (201); La ensoñación despierta (201); El vértigo (203); El desvanecimiento (204); La alucinación (205); La muerte (206). 12. El espacio 13. El tiempo Las distintas estructuras temporales del relato (235); Pasado y futuro (243).

Conclusión

Anexo I. Nomenclatura de los procedimientos narrativos y expresivos

Anexo II. Compendio de semiología

Bibliografía fundamental

El libro está dividido en dos archivos.

Lecciones de cine (Laurent Tirard, 2008)



Lecciones de cine
Ficha:
Título:Lecciones de cine
Autor:Laurent Tirard
Año:2008
País:Francia
Género:Teórico
Idioma:Español
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:118 Mb



Descripción:
"Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero esos enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plató con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a él los actores y el equipo. Y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores más importantes del momento y permite también que escuchemos su propia voz para acceder así a la esencia de su oficio. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, en las que los directores exploran tanto su visión del cine como sus técnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace único a cada cineasta.

Largometrajes colombianos en cine y video (Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, 2006)



Largometrajes colombianos en cine y video
Ficha:
Título:Largometrajes colombianos en cine y video
Autor:Fundacion Patrimonio Fílmico Colombiano
Año:2006
País:Colombia
Género:Teórico
Idioma:Español
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:21,1 MB



Descripción:
Catálogo de los largometrajes colombianos realizados y exhibidos entre 1915 y 1933 (la versión completa va hasta 2004), tanto en formato de cine como de video. Contiene una documentación gráfica amplia, conformada por fotogramas y cárteles de las películas. Recomendado para quienes quieran saber más del cine colombiano.

Langage et cinema (Christian Metz, 1973)



Lenguaje y cine
Ficha:
Título:Langage et cinema
Autor:Christian Metz
Año:1973
País:Francia
Género:Teórico
Idioma:Traducción al español
Formato:.epub / .mobi / .pfd
Tamaño:252 MB



Descripción:
Visto desde un cierto ángulo, el cine pose todas las apariencias de lo que no es. Es, evidentemente, una especie de lenguaje algunos vieron en él una lengua. Autoriza, y hasta exige, una segmentación y un montaje: se creyó que su organización, tan manifiestamente sintagmática, no podía proceder sino de una paradigmática previa, aun cuando esta se presentase como todavía poco consciente de sí misma. La película es un mensaje demasiado claro como para no suponérsela un código. Muchos teóricos fueron tentados por una suerte de anticipación al revés: anti-fecharon la lengua, pensaron que la película se comprendía a causa de su sintaxis, cuando en realidad la sintaxis de la película se comprende porque se ha comprendido la película, y sólo cuando se la ha comprendido. Es difícil que quien se acerque al cine desde el punto de vista lingüístico, no se va remitido sin cesar de una a otra de las evidencias que dividen las opiniones: el cine es un lenguaje, el cine es infinitamente distinto del lenguaje verbal. La fórmula básica, que no ha cambiado, es la que consiste en llamar “película” a una gran unidad que nos cuenta una historia: e “ir al cine” es ir a ver esa historia. Era necesario que el cine fuera un buen relator, que tuviera la narratividad bien asegurada al cuerpo, para que las cosas hayan llegado tan rápido y se hayan quedado, en el lugar donde las vemos. La secuencia no suma los planos, los suprime.