Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje
visual y sonoro, y dar ejemplos seleccionados de los clásicos de la
cinematografía». Marcel Martin analiza con gran rigor las películas más
importantes explicando todos aquellos componentes que las han convertido
en obras de arte imperecederas. Muchos de estos clásicos pueden
considerarse hoy tan valiosos como la Iliada, la Capilla Sixtina o la
Novena Sinfonía de Beethoven. Con su fina atención al trabajo de la
cámara, a los decorados y a la creación de diversas modalidades de
espacios y tiempos para resaltar la lógica de la narración, el autor enriquece las teorías estéticas del cine
con la dimensión y los conceptos de la semiótica cinematográfica. La
obra se dirige especialmente a estudiantes para señalar los logros
admirables de invención y creatividad en la fase aún experimental del cine
clásico. Sus bases se encuentran en toda la producción posterior, que
no ha añadido más que refinamientos técnicos. Prólogo Advertencia del
autor Introducción 1. Los caracteres fundamentales de la imagen
cinematográfica Una realidad material con valor figurativo (26); Una
realidad estética con valor afectivo (29); Una realidad intelectual con
valor significante (32): La actitud estética (34). 2. La función
creadora de la cámara Los encuadres (41); Los distintos tipos de planos
(43); Los ángulos de toma (47); Los movimientos de la cámara (34) 3.
Los elementos fílmicos no específicos La iluminación (63); El vestuario (67); Los decorados (69); El color (74); La pantalla grande (79); El
desempeño actoral (80). 4. Las elipsis Elipsis de estructura (86);
Elipsis de contenido (88) 5. Enlaces y transiciones Enlaces de orden
plástico (96); Enlaces de orden psicológico (98). 6. Metáforas y
símbolos Las metáforas (102); Los símbolos (107). 7. Los fenómenos
sonoros Los ruidos (126); La música (130); El punto de escucha (142). 8. El montaje Fundamentos psicológicos del montaje (149); Definiciones y reglas (151); Funciones creadoras del montaje (155); Cuadros de montaje (159); El montaje rítmico (160); El montaje ideológico (165); El montaje narrativo (168); El cine, arte del
montaje (172); Los movimientos de cámara (175). 9. La profundidad de
campo 10. Los diálogos Los distintos tipos de diálogo 11. Los
procedimientos narrativos secundarios Procedimientos objetivos (195);
Procedimientos subjetivos (198); El sueño (201); La ensoñación despierta (201); El vértigo (203); El desvanecimiento (204); La alucinación (205); La muerte (206). 12. El espacio 13. El tiempo Las distintas estructuras temporales del relato (235); Pasado y futuro (243).
Conclusión
Anexo I. Nomenclatura de los procedimientos narrativos y expresivos
Anexo II. Compendio de semiología
Bibliografía fundamental
El libro está dividido en dos archivos. |
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